Megaconhn 2015

La espera terminó, las ansias por usar el cosplay que tanto trabajaste por los últimos dos o más meses, las ansias de ver los demás cosplayers, comprar comics e ilustraciones, participar en los diferentes torneos, ver y tomarse fotos con los invitados, pero este año a diferencia de los demás, Megacon se realizó en El Complejo Deportivo de la Unah y a todos nos tenía con intriga saber como sería en ese local. 

El Polideportivo de la Unah tuvo aproximadamente 10,000 espectadores que se distribuyeron por los diferentes escenarios. Cuando me dijeron que esta Megacon sería en el polideportivo, me emocioné y me imaginaba que todo se iba a llevar acabo en la duela de volleyball, pero fue ingenioso departe de los organizadores haber dejado la duela vacía para más comodidad de los cosplayers y espectadores. De todos los locales en los que han hecho Megacon este ha sido el mejor. 

Fila de entrada (vía Sillyrabbit)

Desde minutos antes de las 8 las personas comenzaron a hacer fila, se iban multiplicando las cantidades de personas que se acercaban. Se dividió en dos filas, cosplay y entrada general. A mis amigas les tomó 2 horas entrar.

El año pasado no hice cosplay porque me quedé corta de dinero, este año fui de Spider-Gwen y me di cuenta días antes que un amigo iba de Spiderman.

Foto por Stephany Barahona

Spider Gwen y Spiderman

Reika

Con más de 18 años de experiencia haciendo cosplays, Reika fue una de las invitadas que trajo Megacon este año. Durante la conferencia se le dio el micrófono al publico para que le hicieran preguntas libremente, un traductor se encargaba de hacer interpretar las preguntas. Reika comentaba que ha hecho más de 500 cosplay y que a cada uno les pone empeño, dedicación y amor. 

England Pirate cosplay by Reika

En el Patio Sur se llevo acabo los diferentes concursos, masculino, femenino y grupal. Algo que siempre admiro de los cosplayers aparte de su dedicación para hacer sus trajes, es a los papas que llevan a sus hijos para que participen. Es el caso de este pequeño Link que hizo una actuación espectacular en el escenario, tocando con su flauta la canción de su video juego. Sin embargo, no ganó. Porque en mi opinión no hubo una categoría de Infantil, el participó en masculino con personas de diferentes edades. Al bajar del escenario me acerqué a Link para tomarle una foto (es muy difícil tomar fotos y andar cosplay) y el me comentó ''Mi mamá me dijo que si ganaba me iba a dar el play 4''.

Link

Ganador cosplay Masculino

Ganador cosplay Grupal

Felicidades a todos los ganadores, se lo merecían. 

La parte que más me gusta son los ilustradores, este año vi a muchos más que el año pasado. Tuve la oportunidad de conocer las técnicas de otros y sus trabajos. Intenté comprar por lo menos una cosa de cada ilustrador para luego poder escribir con más brevedad sobre cada uno. Me hicieron falta muchos.

Ahora es tu turno, dinos que te pareció Megacon este año. 

Manushima: Anomalías Mentales

Emanuel Allen es un joven de 23 años hondureño que actualmente reside en Florida y trabaja como electricista, pero desde que estaba en tercer grado se ha apasionado por la ilustración y años después por la fotografía. A los 10 años Emanuel hacía dibujitos de ''Las pistas de Blue'' pero con un toque diferente, en donde Blue le daba pistas a Steve como un paquete de cigarros, tatuajes y otras cosas. Obviamente por el contenido de sus dibujos, Emanuel tuvo varios problemas en la escuela. 

Manushima es un nick que escogió pensando que  a Manu (de Emanuel) en japones solo debía agregarle el -Shima. Meses después se dio cuenta que en Japones sería ''Emanueru'' (fail). El estilo de Manushima juega con vectores hasta 8bits, pero lo más interesante son los temas que usualmente recurren sus trabajos, usualmente llevan personajes con alguna anomalía mental. 

Los Pepinudos -Manushima

Cada ilustración cuenta una historia, situaciones en donde se toma la tarea de adaptarlas a su manera de pensar. Red Psycho Girl es una ilustración reciente de una chica que conoció en un bar en Halloween, habló con ella un rato, pero cuando le iba a pedir su número ella se fue. ''Parecía una maníaca y me robó el corazón'' entonces la dibujó como lo último que recuerda.

Red Psycho Girl -Manushima

Hablando un poco sobre las fotografías o auto-retratos, la gran mayoría de ellos son formas en las que expresa sus emociones. Usualmente son emociones deprimentes, fantasías y algunas son pura vanidad. Manushima es el actor principal de sus fotos, siempre haciendo roles distintos, personajes que se imagina cuando va manejando o después de ver una serie en Netflix. El dijo ''Si yo no puedo ser un demente en las calles con la cara llena de cocaína y la ropa llena de sangre, al menos mis personajes tienen la libertad de hacerlo'' pero siempre les agrega una pizca de humor a cada imagen.

Ironía 

Así como en las ilustraciones, también cuenta historias con sus fotografías en esta podemos observar un hombre que hace pajaritos de origami, Manu juega el papel de un hombre fuera de conexiones sociales, a alguien con una mentalidad compulsiva. 

En todas su fotos intenta ser un personaje de alguna serie o película, y en esta le hace un tributo a Birdman. Un fanático de Birdman, ya que ama la película en todos sus aspectos, tanto técnicos como el hecho que a todos en la película les hace falta un tornillo.

Tributo a Birdman

Todo el proceso de sus fotografías es hecho por el.

Primero es pensar la idea o concepto, como antes mencioné a veces surgen cuando conduce a casa después de trabajar o cuando ve series mientras come bocadillos. Otras veces surgen cuando ve fotos con muchos likes de alguna chica con cara bonita e intenta igualar una cara bonita con un concepto interesante.

Las sesiones duran entre 20mins hasta 2 a 3 horas, todo depende de que tanto requiere para crear la idea en su mente. Manu usa una Canon 70-D que literalmente solo la pone en un trípode, posa y posa hasta que ¡boom! tenemos una foto. Luego pasa a post edición donde elige una del millón que se toma y le hace retoque en photoshop. En fin, comparte la imagen en sus redes sociales. Lo pueden buscar en Instagram como Manushima.

Los invito a ver sus ilustraciones y fotografías: Manushima 

No teman, no está tan loco como parece

Ilustrando desde mi celular

En el post anterior mencioné sobre como el celular puede ser una herramienta para hacer nuestras ilustraciones. A veces no solemos explotar todas las funciones de nuestros smartphones, a excepción de Jenny Castillo que por falta de una wacom y una computadora decidió usar su teléfono inteligente para realizar su trabajo creativo. Jenny mejor conocida por su nombre artístico ''GOMI'' empezó a usar su celular gracias a su hermana que la invitó a jugar ''Draw Something'' con ella. Al principio no le pareció mucho la idea, pero con el tiempo se vio con la obligación de digitalizar sus ilustraciones.
 1. No tenía una tableta para dibujar
 2. Mucho menos una laptop para intentar vectorizar. 

Pinceles, gama de colores que ofrece Sketchbook Pro

Lo único que tenía en sus manos era el ''ladrillo'' de smartphone (Un Samsung Note 2). Gomi comenzó a buscar aplicaciones, hasta que le recomendaron Sketchbook Pro, en ese entonces era una aplicación pagada y un amigo le facilitó conseguirla.( Ahora Sketchbook Pro viene predeterminada en los Samsung Note y hay versiones para PC y Mac; Existen muchas más aplicaciones gratis y pagadas, pero esa es la que mejor recomienda). Ya con la aplicación instalada, las ilustraciones no le quedaban muy bien que digamos. Se tardaba al menos un día para dibujar las líneas guías porque el celular es un espacio muy reducido para las cosas que ella quería hacer. Fue toda una aventura aprender a como proporcionar bien las cosas, además que los pinceles de la aplicación son bastante variados.

El proceso de adaptación con la herramienta fue una cosa de prueba y error, mucha práctica hasta lograr dominarla. En cuestión de 2 o 3 meses, Gomi ya estaba bastante acostumbrada, tan acostumbrada que se tardaba 10 minutos en tener algo hecho. 
Las ilustraciones de Gomi son afectadas por su forma de ser. Generalmente dibuja cosas con estilo anime porque aprendió a dibujar sola mientras miraba Sailor Moon e intentaba volver hacer el dibujo que veía.

Todas las ilustraciones presentadas a continuación son hechas por Gomi desde su celular. 

Ilustración por Jenny ''Gomi'' Castillo 

Bad Little Boy por Gomi

Moisés y Miley Cyrus (Fanart) por Gomi 

Pietro por Gomi

''Me gustaría intentar experimentar un poco más con otros estilos, yo pienso que es bueno salir de la zona de confort e intentar algo diferente, nunca se sabe cual podría ser el resultado de eso''

Para ver más de los trabajos de Jenny/Gomi la pueden buscar en su página facebook/Gomi.book



  

¿Qué es la ilustración?

Muchos definimos la ilustración como dibujitos bonitos, caricaturas, fanarts, pero la ilustración va mucho más allá que eso. La ilustración según la RAE es la acción y efecto de dibujar. Hace ya varios años la ilustración surge para plasmar de forma visual los textos de los libros y cuentos, aplicando ideas y principios como: empirismo, criticismo, deseo de conocimiento, utopismo, progreso y felicidad y reformismo.  

Cada ilustrador le da su significado diferente al arte, pero siempre teniendo en común que es una manera de expresar. Es por eso que reunimos a 4 jóvenes ilustradores hondureños para que nos hablen un poco del tema. Según nos cuentan, la ilustración es darle vida a las cosas, un arte que involucra la técnica y práctica de una persona que ya conoce como es la realidad y le agrega su propio estilo.

  

Stickers para Megacon 2013 por Fer Alvarez, Krista David, Allan Mendoza y Ariel González

En cuanto a costos de una ilustración se toman en cuenta varios factores: material utilizado, tiempo de realización, tamaño, calidad, impresión y por último el cariño que se le tenga al cliente, ya si es un amigo de varios años. Muchas de las quejas es que la ilustración no es bien pagada, para que eso no suceda ellos (Sí los ilustradores) mantienen un rango de precio por hora. 

Les dijimos a nuestros 4 ilustradores que dibujaran un caballo ¿Porqué un caballo? porque es el animal más complicado de dibujar, así podemos ver que concepto utiliza cada uno. Se les dio 10 minutos para hacer la ilustración y estos fueron los resultados:

Izquierda: ''Pancracio'' por Krista David Derecha: ''Caballo hipster'' por Fer Alvarez

Izquierda: ''Caballo tipográfico'' por Allan Mendoza Derecha: ''Caballitu.jpg'' por Ariel González

Las personas tienden a tener una percepción de la cosas, cuando nos dicen ''dibuja un caballo'' te podes imaginar lo que el caballo hace, caballo como palabra, unicornios,lo que come y todo lo que se te venga a la mente, es eso lo que hace a cada ilustrador único, el simple hecho de ver las cosas diferente y plasmarlas en cualquier superficie. 

Proceso para hacer una ilustración

Para hacer una ilustración no se necesita ser un experto, el entusiasmo y la práctica es lo que importa. En internet podemos encontrar muchos sitios que nos ayudan a mejorar nuestra técnica, muchos recomiendan Pinterest, en donde encontramos varios tableros donde nos explican paso a paso como hacer perspectivas, animales y todo lo que queramos aprender. Como la clase de dibujo en donde te ponen a dibujar una botella con sus sombras y brillos, etiquetas y demás objetos de decoración. 

Cada ilustración necesita los materiales que el artista desee o si prefiere digital o manual. Para hacer una digital se necesita tener el software apropiado y/o una wacom dependiendo de la inversión que se quiera hacer. Hace un par de días logré usar mi celular como wacom teniendo un resultado bastante agradable. Conozco personas que prefieren usar el celular como herramienta para realizar las ilustraciones para no verse en la obligación de usar photoshop o ilustrador y otros que empiezan dibujando en papel y luego escaneando sus ilustraciones para hacerla digital. 

El proceso para hacer una ilustración cuenta con 4 pasos que con la práctica se vuelven más sencillos.

Proceso por Julio Mendez

1. Dibujar el boceto
Hacer el boceto significa que primero vamos a dibujar la línea guía que va a tener tu dibujo. 

2. Poner Color 
En este paso se define el color que tendrá cada objeto, las luces y sombras.

3. Agregar Detalles 
El paso que le da ese toque de realidad a nuestra ilustración, en donde se definen las cosas de manera cuidadosa. 

4. Definir totalmente
El último paso donde se hacen las correcciones de color, contrastes y al terminar se pone la firma del artista

Para ver el proceso de manera completa le pedí a un amigo ilustrador llamado Ariel González, que hiciera una ilustración de lo que el quisiera en 15 minutos exactos. Decidió hacer una naranja y en este video podemos observar los 4 pasos. Cabe recalcar que Ariel es el diseñador del logo e ilustrador del cover pic, si desean ver el resto de sus ilustraciones pueden visitar su página en Facebook Arielgonzalezillustration

Para aprender a dibujar, practicar y mejorar técnica te recomendamos visitar artistsnetwork/drawing. Recuerden que nadie nace aprendiendo y podemos sacar provecho de las cosas que nos enseñan de manera gratuita.